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sábado, 8 de noviembre de 2025

LA CULTURA DEL NO PAGO EN EL TEATRO LATINO EN NUEVA YORK

Por: JJ Franco 

Cada cual habla del teatro como bien quiera, pero más allá del espectáculo que ves sentado —a veces en un cómodo asiento— dentro de una sala teatral o un espacio acondicionado para ese fin, hay una realidad que pocos reconocen: detrás de cada función hay días, incluso meses, de preparación. Montar una obra no es solo memorizar textos o prender luces. Es alquilar espacios, pagar técnicos, vestuario, transporte, publicidad, utilería, sonido, y un sinfín de detalles que cuestan dinero y requieren tiempo. Detrás de cada función hay horas de ensayo, cansancio físico y mental, sacrificios personales, y una entrega total que pocas veces se ve recompensada. Si eres actor o trabajas en el teatro, sabes de lo que hablo. Sabes lo que es invertir sin saber si recuperarás lo invertido. Sabes lo que se siente ver una sala a medio llenar, o peor aún, escuchar la frase: “¿Tienen entradas gratis?” o “¿Me pueden poner en la lista?”. Y lo más triste: muchas veces esas frases vienen de colegas o de personas que dicen apoyar el arte. La cultura del no pago es un mal que está devorando al teatro latino en Nueva York. Muchos quieren que el teatro crezca, pero no están dispuestos a aportar lo más mínimo para sostenerlo. Se quejan de que “el teatro no deja”, y claro, no dejará nunca si seguimos pensando que todo debe ser gratis. Si seguimos pidiendo cortesías, lo único que el teatro dejará serán deudas. Más aún cuando las compañías teatrales son independientes, sin patrocinadores ni grandes apoyos institucionales. Ese dato deberías tenerlo presente. Si vas al teatro, piensa en todo lo que las producciones viven antes de que tú te sientes cómodamente a disfrutar. Cada boleto vendido ayuda a pagar un alquiler, un vestuario, una luz, una historia que sigue viva gracias al esfuerzo de muchos. Y lo más lamentable es que muchos ni siquiera asisten sabiendo que sus propios amigos tienen proyectos. Algunos, en lugar de apoyar, programan otro evento el mismo día o simplemente no van por orgullo o competencia, pero cuando ellos son los que presentan algo, ahí sí esperan que uno asista, aplauda y los felicite. Esa doble moral también destruye al teatro latino. Asiste, apoya, paga tu entrada, y ten la seguridad de que estás aportando a que el teatro en español independiente siga respirando, siga creando, siga inspirando. Lamentablemente, aún falta conciencia colectiva y sentido de pertenencia. Los quiero a todos, de verdad… pero mucho más si van al teatro y pagan su entrada.

P.D.: Y, por favor, no te hagas pasar por medio o influencer para entrar gratis. Si de verdad amas el arte, apóyalo desde el respeto y el compromiso.


martes, 4 de noviembre de 2025

El teatro latino independiente necesita un pellizco

 


Hoy más que nunca estoy convencido de que el teatro latino independiente necesita un fuerte pellizco. Nos hace falta despertar, mirarnos con honestidad y comprender que, si no nos unimos, si seguimos actuando desde el egoísmo y el egocentrismo, seguiremos siendo una minoría dispersa dentro del gran universo teatral de Nueva York. Mis proyectos siempre han estado abiertos para todos: artistas, productores y público. Porque creo que en cada proceso, incluso en los más pequeños, hay aprendizaje. Sin embargo, me entristece ver cómo a veces se buscan excusas para no asistir, para no apoyar, para mirar hacia otro lado. Eso también nos debilita como comunidad. Agradezco profundamente a Dios y al público fiel que nos acompaña —actores, colegas, amigos y seguidores de los participantes— porque gracias a ellos no estuvimos solos. Pero es necesario decirlo: muchos de nuestros artistas independientes prefieren el silencio cuando no son ellos quienes suben al escenario, y solo aparecen cuando se trata de su propio proyecto. Si queremos que el teatro latino en Nueva York crezca, debemos entender que ningún proyecto prospera en soledad. El arte se construye con solidaridad, respeto y presencia. Y cuando apoyamos al otro, también estamos defendiendo nuestro propio espacio, cultura y raices.

JJ Franco

El señor de los monólogos


lunes, 20 de octubre de 2025

MÁS QUE PREMIOS

La ética en los premios artísticos: cuando el reconocimiento pierde valor


Creo firmemente que si una persona pertenece a una organización que entrega premios, no debería otorgar reconocimientos a proyectos en los que participa como actor, director o productor. Esa práctica vulnera la imparcialidad y debilita la credibilidad de toda la institución.

Otra situación muy distinta ocurre cuando se invita a alguien a colaborar en un proyecto que ya está montado, donde no tuvo participación alguna en el proceso creativo o de producción. En ese caso, la nominación puede considerarse libre y legítima, pues no hay conflicto de intereses.

Sin embargo, premiarse a sí mismo o favorecer a los propios aliados dentro de un sistema que exige transparencia es, además de inapropiado, grotesco. Es una falta a toda norma ética y un atentado contra el verdadero sentido del arte y la justicia cultural.

Una organización no puede dividir entre “estos sí” y “aquellos no”.

El arte no puede ser terreno de conveniencias ni favores. Si el premio no representa honestidad y equidad, deja de ser un reconocimiento… y se convierte en un simple gesto de poder.

Es necesario replantear el costo de entrada a los premios; debe ser justo y accesible, no usurero. Maximo 100 ( diría yo) 



sábado, 18 de octubre de 2025

MONOLOGANDO ANDO - 15 años de voces que transforman

 


Durante quince años, Monologando Ando se ha convertido en uno de los festivales teatrales más representativos del arte latino en Nueva York. Nacido como una iniciativa para promover el monólogo como expresión escénica, el evento ha logrado reunir a decenas de actores, directores y dramaturgos que encuentran en este formato una manera íntima, poderosa y honesta de conectar con el público.

Desde que fue creado por JJ Franco y Jaime López , el festival ha mantenido un compromiso doble: celebrar el talento artístico y apoyar causas sociales, convirtiendo cada edición en un espacio de encuentro entre el arte, la conciencia y la comunidad. Su lema, “Arte y cultura con un propósito: ¡ayudar!”, refleja la esencia solidaria y transformadora que lo distingue.

A lo largo de su historia, Monologando Ando ha sido una plataforma de impulso para artistas emergentes y consagrados, ofreciendo al público obras que tocan temas humanos, sociales y existenciales con profundidad y sensibilidad. Cada año, las propuestas en escena revelan nuevas voces y visiones que enriquecen el panorama teatral latinoamericano.

El festival ha visto pasar por su escenario interpretaciones memorables y premiado monólogos que hoy forman parte del legado cultural de nuestra comunidad. Desde La Luna de Piedad Castaño en 2011 hasta El regalo de Juliet De Grandy actuado por  Myriam Amanda en 2024, el certamen ha sido testigo de cómo el talento, la pasión y la palabra pueden trascender fronteras.

Más allá de la competencia, Monologando Ando es un espacio de hermandad artística, un punto de encuentro donde se celebra la fuerza del individuo sobre el escenario y la capacidad del arte para transformar, conmover y dejar huella.

A sus 15 años, el festival continúa creciendo, reafirmando que el teatro —incluso en su forma más minimalista, el monólogo— sigue siendo un espejo de nuestra realidad, un acto de valentía y un puente hacia la empatía.

Para los que quieren asistir al Festival Monologando Ando en sus 15 años. 

 

Lugar: Teatro Círculo

64 East 4th St., New York, NY 10003

🎭 Producción: JJF Productions para FenixUSANY

📅 Fechas: Octubre 29 – Noviembre 2

Boletos y reservaciones 9292002947 




miércoles, 3 de septiembre de 2025

La trampa del silencio De George Riveron

 





Fotos cortesía de JJ Franco 

La trampa del silencio” se presentó como una propuesta teatral compleja, sostenida en un ritmo bien calculado y en actuaciones sólidas. La dirección de su propio autor, George Riverón, aportó precisión y coherencia, garantizando que la obra mantuviera su profundidad sin perder fluidez.

El dúo conformado por Catherine French y Chris Browne Valenzuela desplegó una química actoral palpable, que suavizó la densidad conceptual del montaje y mantuvo la atención del público de principio a fin.

Un elemento clave fue el cuidado diseño sonoro y musical, junto a la ambientación escénica, que potenciaron la atmósfera de la obra, envolviendo al espectador en un universo íntimo y sugestivo.

La pieza formó parte del festival “En un acto” de Teatro TEBA, bajo la dirección de Héctor Luis Rivera, presentada en Teatro SEA consolidando a este espacio como un terreno fértil para voces originales y propuestas arriesgadas que buscan renovar el panorama teatral.


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