Vistas a la página totales

sábado, 30 de mayo de 2015

Edward Azcorra

Cuando uno esta buscando un actor con escuela no debes de dudar en llamar a Edward Azcorra, no voy a detenerme a decir lo malo o lo bueno que tiene este gran actor, en días pasados fui a su ultima obra de teatro y aunque llegó a esa producción por accidente, su experiencia y profesioanlismo lo llevó a ser el mejor personaje de la historia y no necesitó hacer de protagonico, pues se robo el espectáculo con solo 8 o 10 minutos máximo en escena, la gente que sabe que no es lo que se demoren en escena el personaje, si no la intencidad que le pongas a  representar la vida de otro prestándole tu cuerpo, amigos no hay personajes pequeños. Para la muestra les presento a Edward Azcorra, gran capacidad teatral.


San Salvador después del Eclipse Dirigida por Ricardo J Salazar



Cuando voy a ver obras de teatro no me predispongo a un trabajo que no he visto, al llegar al teatro olvidé el carnet de prensa que me dieron los organizadores del festival del Comisionado de Cultura Dominicano en New York, amablemente me dejaron entrar el día del debut de Ricardo J Salazar. Por fin vi algo que valga la pena hablando de una elaboración de principio a fin de una producción como debe ser, United Productions Co. Inc. presentó su primera producción: San Salvador después del eclipse, escrita por Carlos Velis, dirigida por Ricardo J. Salazar y con la asistencia de dirección de Larissa Santiago con la actuación de Natalia Ivana Escobar, Jorge Luis Figueroa, Franco Yáñez y Aileene Pérez. Escenografía bien lograda trabajo creado por Liliana Barrera y su gran equipo de colaboradores, nos transporta al país centroamericano de donde se basa la historia. Me llegó mucho la historia, pues uno no deja de ser inmigrante, los recuerdos llegan por la magia que tiene la historia. Un trabajo de producción muy bueno, actoralmente jóvenes con talento y dispuestos a comerse el escenario, hablaron los personajes en escena y no los actores haciendo que hacen teatro, un trabajo humilde con un gran compromiso con el público asistente, tenía tiempo de no ver una producción que me transportará y explorar ese no se que, que uno debe tener cuando ve una obra de teatro. El trabajo del director en su debut fue muchísimo mejor que otros que se dicen son directores que llevan años en el medio y que sin darle vergüenza dice que es el mejor, ni se que pensó cuando le dijeron sobre el éxito del trabajo de Ricardo J Salazar, no es fácil ser director cuando hay muchos malos intencionados por ahí. Particularmente el trabajo actoral fue bueno me gustó mucho los actores que interpretaron a los personajes que estaban viviendo en El Salvador, pues sonaron muy naturales, los otros dos también, pero creo faltó que el actor que hacia de esposo que vivía en USA creo debió ser para un actor más adulto, pero no estuvo mal. En el caso de la actriz que hizo de esposa que vivía en USA creo tuvo muchos problema con el texto, pues fue algo que la actriz supo manejar y con profesionalismo logro sacar el personaje. Fue una gran noche para el elenco y equipo de producción, los efectos de luces y sonidos muy profesionales justo a tiempo, el trabajo de Ricardo J fue bueno, espero que continúen presentándola en algún escenario de New York creo en los nuevos y buenos procesos artísticos. felicidades a todos. Espero tengan un premio del festival para esa producción. Solo espero que Ricardo pueda llevar este trabajo bien y no piense que agarró el mundo con la mano, porque es una carrera que se requiere de mucha humildad y crecimiento.
De 1 a 10 = 6.5

miércoles, 13 de mayo de 2015

Festival de Monólogos Iván García Guerra de CCN

Bajo la dirección del Sr José Bonilla llegó la 5ta versión de su festival de monólogos en está ocasión fue presentado en dos lugares, la primera etapa en República Dominicana y la otra parte en el teatro Broadway Black Box en el alto Manhattan  hoy a cargo de Héctor  Luis Rivera y María Richarson.
Lo que vi en los dos que pude ir fue bueno en especial el trabajo actoral de Héctor Luis porque nos mostró algo diferente con matices y fondo, no puedo decir lo mismo del trabajo de los otros dos actores que compartieron escenario esa noche, Edgar le falto más profundidad dramática y fuerza escénica, a Raúl Rivera más de lo mismo, el dice es que me llaman... Si te llaman a actuar pero debes ser mas responsable en escoger tus personajes y crearlo cada cual diferente, bien construido, bien creado, yo puedo hablar porque voy siempre a verlo y se que debe crecer como actor, no debe hacer muchos personajes y dedicarse a uno o dos pero bien hecho, esa es la diferencia de tener al teatro como un hobby y no como una profesión el ejemplo perfecto es mi apreciado Raúl y otros actores que le siguen la corriente, después fui a ver un trabajo de una chica que vino de Miami muy buen trabajo, los demás actores que participaron no pude ir por cuestiones ajenas a mi voluntad, espero poder ver el trabajo de esos actores.
Queda comprobado que no se necesita un mes para cansar a los teatreros ocupados de New York, si no en 8 días se hace un festival, no es la cantidad, si no la calidad. Debe de cuidar a los actores siendo justo con ellos y no ofrecer mas allá de lo que puede dar, no se puede tapar el sol con un dedo.
 De uno a diez en la organización
4

El Barco Ebrio Teatro Vanguardia







Jorge Dávila Vázquez nos escribió una buena propuesta teatral El Barco Ebrio basada en la vida de Jean-Arthur Rimbaud, joven francés que revolucionó el mundo literario en Europa con sus poesías y por su capacidad creativa, su particular forma de decir las cosas, fue rebelde y vio siempre con desprecio a los falsos valores morales de la época. Nos encaja un poco al tiempo de ahora.
Su director Iván Argudo nos presentó esta obra que le quedo bien, pero que pudo haber sido mejor, es que lamentablemente lidiar con el ego de varios actores le hicieron el momento de creación de Iván un infierno, no es ir más allá de una buena propuesta, es estar cada actor conectado con el proceso actoral de una buena producción teatral, más allá de egos que no debe haber, como digo, esto limita un buen proceso actoral, cuando el crear es más importante, al triste "cómo me veo en escena sin el personaje"  más cuando se les está dando vida a alguien. Pasaron Muchos silencios(baches) que no debieron pasar. 
La profundidad del texto no fue representado por los actores, recuerdo que había una escena donde el personaje que hizo la actriz Ana Montero con Paúl Montoya no fue más allá, limitado no sé por qué... Faltó o pasó algo, lo sentí como si ellos estuvieran controlados por alguien, que no era el director. 
No sé por qué la actriz Ana Montero no salió con el adorno en la cabeza el día que fui a ver el montaje, sería que se le olvidó a la actriz, cosa que no debe pasar si se ensaya y se familiariza con los elementos a utilizar en escena, eso de un día sí y otro no, pues no, no me gusta. 
Sería bueno que los actores se separen de sus cosas personales (anillos, cadenas, pulseras) cuando hacen un trabajo teatral, ¿cuándo aprenderán?

Cuando se ensaya la producción como se debe ensayar con el técnico de luces o sonido, las cosas salen mejor, no es difícil, consejo para futuras propuestas ensayar así sea con el del sonido.
Para rescatar y destacar la actuación de Edward Azcorra muy buena caracterización e interpretación, Ana Montero (si no hubiese olvidado el sombrero y memorizado la parte de los coros.) Fior Marte, George Riveron, Laura Spaldin esa fuerza escénica que tiene la actriz la hará colocarse entre unas de las mejores, algunos actores les pesó más el ego y la particular forma de ser que el talento que tienen. Para destacar el trabajo de Paul Montoya, aun no entiendo cómo se quedó dormido en escena, su trabajo no fue malo, pero sigo diciendo que le falto algo. Los demás actores estuvieron bien, ni suman, ni restan. 
Debo de hablar del día que yo fui a ver el trabajo, pero como se ensayó, entonces no hay mucha diferencia a lo que se vio después, lamentablemente el teatro tiene grandes fallas de conexión eléctrica y la energía se va como si viviéramos en unos de nuestros países. 
Las máscaras muy bien, pero con una falla, debieron abrirle la boca porque lo que se decía no se escuchaba justo un parlamento de un actor.
Creo el director debió despedir a quienes querían dirigirle la propuesta antes que el proyecto creciera.
No fue una mala obra, pero pesó el ego de unos actores en escena.
Jamás leerán esto en páginas de supuestos críticos del teatro en New York. 
De uno a diez = 6




lunes, 4 de mayo de 2015

Los Críticos, no critican, endiosan.

En días pasados me encontré con dos personas de los muchos señoras y señores que trabajan para medios escritos que hacen críticas de teatro, según ellos críticas.
A mi no me parece que así sea, pues no critican como deben ser y le da temor, no se a que pero no hay un escrito que parezca critica, si no alabanza a un trabajo actoral mediocre y estas actitudes hacen  crear cierto egos en los mediocres actores(no todos) que  creen que porque les escriben algo por un periódico tienen el mundo en sus manos, como dice una canción... pobre Idiota...
Me preocupa en verdad estas cosas, eso hace mucho daño, creo firmemente que el ego ni deja explorar al actor más allá del mal criado ego, cuando un actor se enfrenta a un reto de creación debe ser muy abierto, humilde y siempre dispuesto a plantear un nuevo personaje diferente a su forma  de ser y ahí está el problema, el ego los embrutece tanto que limita el cerebro, es porque no van más allá de lo que son y no de lo que pueden crear,  si tan solo se saliera del prototipo conceptual de lo que ellos son y no lo que pueden llegar a ser si hacen un buen personaje, que deberían ser... Actores, porque si estudiaran e investigarán,  les aseguro que no habría tanta mediocridad actoral con personas ciegas, con el perdón a la comunidad invidente. Es lamentable todo esto, para de paso llegar medios(no todos) a decir que lo que han visto es la mejor propuesta del mundo( para no quedar mal) cuando el mismo comunicador sabe que no es así. Los premios nominan y se pueden dar el caso que no salga nominados en otros  y a la fuerza quieren una nominación y ganar solo por el hecho que le escribieron algo especial en un periódico. Me gustan los actore humildes, que crean en que el proceso actoral es de creación y no de egos.
Directores de a peso, porque hace años actúan y creen que dirigir es improvisar, yo les llamo coreógrafos o titiriteros.
Actores de garaje son personas que creen que actuar es solo aprender el texto y hacer las piruetas que le pone el director de a peso. Deseo que los medios de comunicación se fijen más allá de lo que ven en escena y sigan procesos, unas de las cosas que me preocupa es el no pago de los actores. Eso será para otro momento.

En nada me refiero a la labor de mis amigos periodistas que hacen un buen trabajo dentro de la comunidad teatral.